ایزابلا ایپیک در رویداد بین المللی دیزاین اصفهان

اولین رویداد بین المللی طراحی گرافیک اصفهان در دهم آذر ماه سال جاری به مناسبت روز اصفهان در حوزه هنری اصفهان رقم خورد. رویدادی که با استقبال فراوان علاقمندان این حوزه مواجه شد و عزم برگزار کنندگان را جزم کرد تا در سال‌های آتی هم اقدام به برگزاری چنین رویدادهایی بکنند. آنهایی که تصمیم گرفته بودند استعداد جوانان طراح اصفهانی را به دنیا معرفی و از تجربیات هنرمندان جهانی استفاده کنند پای در راه سختی گذاشته بودند و سرانجام توانستند رویدادی بین المللی در خور و شان اصفهان برگزار کنند و آثار هنرمندان طراز اول جهان به نمایش گذاشته شود و همچنین دو نفر از اساتید برجسته گرافیک از لهستان که کشوری صاحب سبک در گرافیک است مهمان اصفهان باشند و از تجربیات یکدیگر استفاده کنند.
در اولین رویداد بین المللی طراحی گرافیک اصفهان، حضور جوانان علاقمند به این رشته بسیار خودنمایی می کرد و شهر اصفهان به خاطر وجود چنین هنرمندان و علاقمندان جوان به خود می بالید.
از جمله برنامه‌هایی که برای این رویداد در نظر گرفته شده بود، مراسم افتتاحیه، برگزاری نمایشگاه و برگزاری ورک‌شاپ‌هایی در این حوزه بود که هر کدام مخاطبان و علاقمندان زیادی را به خود جذب کرد.
در عصر زیبای پاییزی و بارانی شانزدهم آذر، گپ دوستانه‌ای با یکی از اساتید لهستانی در حوزه هنری اصفهان برگزار شد و در این نشست صمیمی که به میزبانی برگزار کنندگان و با حضور علاقمندان گرافیک تشکیل شد، خانم ایزابلا ایپیک یکی از اساتید گرافیک لهستانی و شاگرد پروفسور ژبروفسکی در مورد آثار و تجربیاتش با مدعوین به گفت‌و‌گو نشست.
در حد توانم کاری می‌کنم که اصفهان در دنیا بدرخشد
یکی از کسانی که تلاش بسیاری در برگزاری این نمایشگاه کرد، استاد بابک صفری یکی از طراحان خوب کشورمان است که مقدمه‌ای در مورد رویداد طراحی اصفهان و حضور ایزابلا ایپیک ارائه داد و گفت: من اصفهانی نیستم ولی آنچه که دارم مدیون اصفهان هستم، ارتباطی که با خانم ایپیک داشتم باعث شد این نمایشگاه شکل بگیرد و حرکت عظیمی در زمینه طراحی گرافیک صورت گرفت و امیدوارم برگزاری چنین رویدادهایی تدوام داشته باشد.
وی افزود: آشنایی من با ایزابلا ایپیک از جایی شروع شد که کارهای یکدیگر را در فیس بوک دیدیم و در مورد آثار یکدیگر به گفت‌و‌گو نشستیم این تعامل باعث انجام کارهای مشترک شد.
این طراح برجسته کشور با بیان اینکه بعد از مدتی فهمیده ایزابلا ایپیک از شاگردان لچشک ژبروفسکی است، گفت: آثار ایشان را در دفتر استاد میرمقتدایی دیده بودم و با خودم فکر می‌کردم که ای کاش من هم بتوانم به سبک پروفسور یبروفسکی نزدیک شوم و مانند ایشان طراحی کنم ولی حتی فکر ملاقات با ایشان هم به ذهنم نمی‌رسید و وقتی فهمیدم ایزابلا شاگرد پروفسور هستند هیجان زده شدم و دعوت ایشان به اصفهان در ذهنم کلید خورد، سپس با استادمیرمقتدایی صحبت کردم و بعد از 9 ماه تلاش موفق شدیم این کار را عملی کنیم.
وی تصریح کرد: مشکلات زیادی از جمله مشکلات مالی داشتیم و هیچ ارگانی به ما کمک و توجهی نکردند، اما با حمایت حوزه هنری و حمایت گروه گرافیک دانشگاه سپهر توانستیم چنین رویدادی را برگزار کنیم.
صفری ادامه داد: تصمیم دارم گرافیک اصفهان را در دنیا جا بیندازم هر چند ذره ناچیزی در دنیای گرافیک هستم ولی در حد توانم می‌خواهم کاری انجام بدهم که اصفهان در دنیا بدرخشد برای همین این نمایشگاه را راه انداختیم و ادامه دار هم خواهد بود.
از میزبانی خوب اصفهانی‌ها شگفت‌زده شدم
بعد از مقدمه استاد صفری، ایزابلا اپیک با اظهار خوشحالی از ورودش به ایران و به خصوص اصفهان، اظهار داشت: بعد از مدت‌ها همکاری با اقای صفری توانستم به اصفهان بیایم و در این سفر با اساتید زیادی آشنا شدم که جای افتخار دارد.
وی افزود: از میزبانی شما بسیار خوشحال شدم و در واقع شگفت‌زده شدم و چنین انتظاری نداشتیم هم من و هم پروفسور ژبروفسکی از شما اصفهانی‌های عزیز تشکر می‌کنم.
این استاد گرافیک لهستانی با بیان اینکه از دیدن جوانان علاقمند به هنر در این جلسه خرسند است، گفت: از اینکه می‌بینم دانشجویان برای دیدن من به اینجا آمده‌اند خوشحالم.
وی تصریح کرد: فارغ التحصیل دانشگاه اشوچن در رشته هنرهای تجسمی شاخه‌های طراحی داخلی و طراحی گرافیک هستم و اولین کارهای من طراحی داخلی بوده که در پوسترها کاملا مشهود است.
ایپیک ادامه داد: در دوره فوق لیسانس با پروفسور ژبروفسکی آشنا شدم و به این شاگردی افتخارمی‌کنم، چرا که اگر این شاگردی اتفاق نمی‌افتاد من اینجا نبودم،در این برنامه از حضور پروفسور قدردانی می‌کنم.

وی با اشاره به افتخار شاگردی پروفسور ژبروفسکی، اظهار داشت: پروفسور یک هنرمند مشهور و معروف در دنیا هستند که سمت مدیر گروه دانشگاه هنرهای تجسمی و گرافیکی را در یکی از دانشگاه‌های لهستان دارند.
این استاد گرافیک لهستانی خاطرنشان کرد: از زمانی که زیر نظر ایشان درس می‌خواندم در استودیوی پروفسور هم کار می‌کردم و تا به امروز با ایشان این همراهی و ارادت را حفظ کردم.
وی افزود: پروفسور ژبروفسکی دوست داشتند به ایران و اصفهان بیایند و از نزدیک با هنرهای اصفهانی آشنا شوند و خوشبختانه هنرمندان اصفهانی هم به خوبی این میزبانی را انجام دادند.
ایپیک با بیان اینکه دانشگاهی که او در لهستان کار می‌کند بسیار کوچک است، گفت: هر چند دانشگاه بزرگی نیست ولی طراحان بزرگ و معروفی به جامعه تحویل داده است.
وی تصریح کرد: تعدادی از آثاری که در نمایشگاه دیزاین اصفهان وجود دارد مربوط به پروفسور ژبروفسکی و شاگردانش است که با افتخار به اینجا آمده است.
ایپیک ادامه داد: زمانی که دانشجوی طراحی داخلی بودم در شهر دیگری درس می‌خواندم و تجربیات زیادی به دست آوردم برای همین به شما دانشجویان پیشنهاد می‌کنم به شهرهای مختلف بروید و با هنرهای آنجا آشنا شوید.
وی با اشاره به تحصیل در دانشگاه برلین، اظهار داشت: این دانشگاه بیشتر هنرهای ساختاری و صنعتی مانند فشن دیزاین و طراحی لباس را انجام می‌داد و با دانشجوهای دیگر همکاری کردم و گروه‌هایی تشکیل دادیم و در مسابقات شرکت کردیم، یک پروژه تجربی در مورد سیستم ناوبری محرک در فضاهای عمومی با استفاده از چراغ‌های LED در دانشگاه برلین برای مسابقه فرستادم.
ایپیک خاطرنشان کرد: سعی کردم در مسابقات زیادی شرکت کنم و در بسیاری از آنها فینالیست شدم و در کارهای گروهی هم حضور داشتم، در حال حاضر تعدادی از آثارم را برای ارائه در نمایشگاه به اصفهان آوردم.
وی افزود: این9 پوستری که نشان می‌دهم در مورد فیلم‌های طنزی است که کارگردان معروفی دارد و این پوسترها را زیر نظر پروفسور ژبروفسکی طراحی کردم، موضوع این پوسترها در مورد شرایط روز و در زمان کمونیستی آن زمان است و تمرکز من در این پوستر، نشان دادن شرایط سخت آن زمان بوده است.
ایپیک با بیان اینکه شرایط سیاسی حاکم بر لهستان در فیلم‌ها نشان داده شده، گفت: تلاش کردم این پوسترها به صورت کنایه‌آمیز ایده فیلم را نشان بدهد وقتی پوستر یک فیلم تهیه می‌شود ایده اصلی فیلم با استفاده از عناصر خلاصه، کنایه‌آمیز و مستقل و خاص در پوستر رعایت می‌شود.
وی تصریح کرد: تکنیک طراحی و کار من روی پوستر تکنیک جوهر و چاپ است و در همه پوسترها سعی می‌کردم نکته اساسی زیباشناسی و مفهوم فیلم را نشان بدهم و از هر گونه کپی‌برداری خودداری کنم و با تحقیق فراوان متوجه شدم کار با جوهر بهترین روش برای این کار است.
این استاد گرافیک لهستانی افزود: علت استفاده از رنگ‌های سیاه و سفید در آثارم به خاطر خاکستری بودن رنگ آن زمان و شرایط سخت روزگار کمونیستی بود و خیلی زمانه پر رنگی نبود، وقتی طرحی را بخواهم بکشم جوهر را روی کاغذ می‌ریزم و با تکنیک تیپیکال طراحی را ادامه می‌دهم و بعد از اتمام طراحی دستی آن را اسکن می‌کنم و با کامپیوتر به حالت دیجیتال در می‌آورم.
در ادامه برنامه ایزابلا ایپیک با ارائه چند اثر هنری خودش توضیحاتی از نحوه طراحی و موضوعات آنها داد که توجه حضار را به خاطر زیبایی و سادگی و در عین حال با مفهوم بودن سوژه و کنایه‌آمیز بودن آن همراه بود.